«НЕ ПРЕДАВАЙТЕ САМОГО СЕБЯ!..»

– Александр Александрович, начнём с вопроса, который волнует всех, кто занимается или мечтает заниматься какимлибо творчеством. Таким людям довольно часто приходится сталкиваться с дилеммой: с одной стороны, хочется делать то, к чему душа тянется, с другой – надо на что-то жить, как-то зарабатывать. А «делать только то, что хочется, так, как хочется, и при этом зарабатывать столько, сколько тебе нужно», - это мечта похлеще «американской». Может быть, вы знаете способ?..

– Ответ на этот вопрос только кажется сложным, а на самом деле он довольно прост. Дело в том, что если человек занимается тем, что ему по душе, по сердцу... Если он занимается этим с любовью, значит, он изначально понимает, что именно это и есть его призвание, и что он это своё призвание – реализует. Это богоугодное дело. А значит рано или поздно за терпение и труд приходит от Всевышнего некое вознаграждение. Главное - не отступать и не сдаваться, оставаться самим собой, не предавать самого себя. Тогда не помешают никакие «течения», никакие «ветра», никакие другие факторы, влияющие на внутреннюю политику в отношении людей искусства вообще или того направления, которым ты занимаешься.

Надо следить за духовным «внутренним я», а для этого посещать храм хотя бы раз в неделю. Но ххрам сам по себе – не панацея, главное – исповедь и причастие. В этот момент душа действительно очищается, и мне, например, это очень помогает улавливать в природе те «фибры», которые я транслирую на холст. И только тогда, когда вижу я, что из холста идут некие «вибрации», нечто подобное мелодии – только тогда считаю, что работа удалась, только тогда меня что-то устраивает. Это может быть сделано за несколько дней, это может быть сделано за несколько лет... Иногда работа просто «не пускает», упирается... Значит, я ищу причины в себе.

– Религия, отношение к богу – дело тонкое. А как быть тем, кто или вообще в бога не верит, или – больше хочет верить, чем получается?

– Я дружил с человеком по фамилии Вагнер, который преподавал научный атеизм. Преподавал, как мне теперь кажется, именно для того, чтобы первым прийти к богу. Причем так прийти! Удивительная история, как в «Мастере и Маргарите». Его в один момент так «размазало», что он о научном атеизме больше и слышать ничего не хочет. Господь каждого приводит к себе в свое время, в свой час, в своей ситуации. Когда душу уже нужно спасать, когда у человека ещё есть время поменяться: поменять свой образ жизни, свой образ мысли... Помните «лихие» 90-е? Возможно, и это интервью не состоялось бы, если бы я вовремя не пришел к Свету, к богу, если бы не дали мне людей, которые меня к этому привели. Просто – своим примером.

– Значит вера для вас – чувство тоже не врождённое, вы пришли к ней уже в сознательном возрасте?

– Было мне лет двадцать, и я счастлив, что Господь развернул меня к себе лицом в этом возрасте, потому что чем раньше, тем больше сделаешь во благо. Не только даже во благо бога, но и во благо самого себя, своей семьи, своих детей и своего окружения.

«НЕ ДАЙ МНЕ БОГ ЗАДУМАТЬСЯ О ДЕНЬГАХ...»

– Вы художник-пейзажист, рисуете природу. Что это в первую очередь – «душа просит, душа тянет» или же – бизнес, который благодаря хорошему спросу на такого рода живопись приносит стабильный доход?

– Несмотря на название и направление вашего журнала, я всё-таки скажу, как есть: прежде всего, конечно, душа, прежде всего – творчество. И не дай бог мне задуматься о деньгах! Как только, работая над картиной, я начинаю думать, что это на продажу, у меня мгновенно все «шлюзы» перекрываются, и я больше ничего не могу делать. Хоть профессию меняй! Впрочем, профессией это тоже не назовешь. Это призвание.

Бывает так, что картина готова, приходят на выставку люди и говорят: «Мне бы хотелось купить эту работу». Я даже её не продаю! Я делаю «авторские повторы».

Это долго, это муторно. Саму работу с натуры можно родить за четыре-пять дней, а можно за полгода или год. У меня такое тоже было. Когда ты пишешь, ты не задумываешься, не привязываешься к какой-то системе, а просто передаешь эмоцию через ту фундаментальную школу, которую уже прошел за 15 лет образования. А когда делаешь авторский повтор – что получается? Ты должен чётко сделать этот же мазок в этом же месте, в этом же цвете, в этом же тоне. А оттенков этих – несколько миллионов. Так что повтор гораздо тяжелей, но это такой путь...

«МОДА – ЭТО СКВОЗНЯК ИЗ-ПОД ДВЕРИ...»

– Вы говорите о САМОповторах. Но сейчас такое время – ксероксы и прочие технологические достижения есть чуть ли не у каждого. Много ли всё-таки осталось у нас людей, которые находят в себе желание и средства на то, чтобы заказывать у автора именно его руки работы?

– Да, мир вокруг нас действительно меняется, но «проблески» тех людей, которые готовы наполнять свою душу через художественные произведения, которые интересуются живописью, готовы её приобрести и повесить у себя дома, чтобы не только радоваться и радовать, но и развиваться, ещё есть. Это очень радует, но хотелось бы, чтобы их было больше. Потому что картина – она действительно развивает, воспитывает, как воспитывали когда-то советские кинофильмы: можно было оставлять детей у телевизора и быть уверенным, что оно привьёт им только хорошие черты, полезные знания. То же самое и картина. И самые лучшие эстетические моменты, и содержательная часть прививаются через картину, через живопись.

Это уже вопрос государственного масштаба. Нужно, чтобы культурное преобразование России стало приоритетом в её государственной политике. Когда мы к этому придём – одному богу известно. Но чем быстрее, тем лучше. Потому что ещё древние говорили: «Государство, которое научит своих детей рисовать, может быть спокойно за свое будущее». И ещё: «О государстве судят по тем произведениям, которые оно оставляет после себя». Вспомните и сравните советский период, период перестройки и сегодняшнюю Россию: что мы можем выделить в живописи, что мы можем выделить в кинематографии, на эстраде? Выводы очевидны.

Другой вопрос: сейчас необходимо усиливать звучание культурных людей, предоставлять им больше эфирного времени. Почему бы не показывать, например, дипломные работы студентов ВГИКа? Ведь многие из них, даже очень талантливые, оставаясь неизвестными, не могут потом найти финансирование, чтобы сделать полнометражный фильм. Может поэтому так редко и радует нас отечественный кинематограф? Хотя есть и замечательные работы. Я всегда в пример привожу «Легенду № 17». Считаю, что это мощнейший прорыв, очень сильное кино. Причем со всех сторон: и патриотизм развивает, и с эстетической точки зрения в нём все очень правильно – композиция, построение кадра. А содержательная часть просто зашкаливает. Над этим фильмом можно думать очень долго и использовать его в воспитательных целях.

– Мне почему-то кажется, что вам должен быть близок «Остров» Лунгина, хотя он и постарше «Легенды...»

– Да, тоже сильное кино. В нём очень видно – рефлекторно – влияние Тарковского: художественные ходы, движение камеры... Мне Тарковский вообще очень близок, я считаю, что его ещё постигать и постигать. Его содержательную часть – философскую, духовную... Потому что им было заложено так много, что осталось и останется ещё на много-много поколений вперед. Любое его произведение – говорящее, и говорить оно будет всегда. Тарковский – великий мэтр, и тянуться к нему всегда хорошо и полезно для наших современных режиссеров.

Что касается современного кино, то у него есть две крайности: «фундаментальное», скажем так, кино – мудрое, глубокое, и напичканное рекламой...

– Это называется «продакт-плейсмент»...

– Я даже не знаю эти слова. Я вообще не понимаю, зачем нам в российскую культуру насадили такое количество каких-то совершенно непонятных слов и аббревиатур, которые легко и спокойно можно объяснить нашими русскими словами.

Я призываю к тому, чтобы сохранять свой русский язык, он у нас самый богатый, это очевидно. Это культура. А заимствования – это мода. Но мода приходит и уходит, а человеку действительно важно то, что ему идёт или не идёт. Остаётся ли он при этом в своем образе – цельном, неповторимом, либо растеряет его в угоду этой самой моде – сквозняка из-под двери... Какие-то вещи, которые реально ценятся в России, должны быть вне моды. Как пример всему миру.

«ДУШУ НУЖНО «ТРЕНИРОВАТЬ»

– Раз уж мы упомянули кино... Вы по образованию – художник-постановщик, учились во ВГИКе. Сейчас ваша жизнь как-то с кино связана?

– Сейчас не связана, но я, что называется, всегда готов. Я снял три фильма, их можно найти на YouTube, например, документальный фильм «Пароль: «Верность», посвящённый 20-летию Ингушетии. Его показывали на канале «Культура».

Знаете, это очень нужно в пейзажной живописи – «остановись мгновение, ты прекрасно». Надо так кадр увидеть, так его сделать, чтобы он был «говорящим». Это нужно именно в пейзаже – рассказ!
Не просто прудик, березка, какое-то облачко летит... Это ни о чем. Нужно, чтобы было видно, ради чего и для чего ты выделяешь и этот пруд, и эту березку. Что на ней? Освещение необычное или содержательная часть... Этот момент очень-очень полезен и нужен, и я благодарен судьбе, что соприкоснулся и с таким замечательным институтом, как ВГИК, и с таким видом творческой деятельности.

– Благодаря, опять же, развитию техники, сейчас больше фотографов, чем художников. Точнее, не фотографов, а тех, кто себя таковыми считает. Причём многим даже и фотоаппарат-то не нужен –достаточно телефончика... Но когда бываешь где-то с большой компанией, где многие с энтузиазмом жмут на кнопки, то потом удивляешься: вроде бы с одних и тех же мест фотографировалось, в один и тот же день, при том же освещении... Но у одних даже фотография получается живая, а у других даже из уважения «лайк» не поставишь. Как? Почему?

– А это снова о том, чтобы делать чтото с душой... Кто душу вложил, у кого душа чистая и красивая, она и работу его, произведение обогащает. Возьмите, например, фильмы Рязанова, Меньшова или Михалкова. Ведь насколько надо быть глубоким человеком, чтобы своё внутреннее содержание в это произведение выплеснуть! Через определенный сюжет. И возьмите какую-нибудь социальную драму или мелодраму, каких много сейчас снимают... Большинство из них смотреть не интересно – они пустые, потому что и сам режиссёр как человек – пустой, поверхностный. И картину он сделал «для галочки» или потому что был заказ, или ещё что-то... Понимаете?

Так и здесь: фотографию можно сделать, как произведение искусства, а можно – «задокументировать» то, что ты там мимо проходил... И всё. Она будет такой же пустой. Человек либо вдыхает туда жизнь, свою душу, либо нет... В любом произведении души столько, сколько в человеке, который его сделал. Почему и говорят: «Духовно развивайтесь!» Можно мышцы накачать огромные, а можно душу себе создать большую.

– Чтобы качать мышцы, ходят в спортзал. Куда надо ходить, что делать, чтобы «накачать» душу?

– В театры, в кино, можно музыку слушать. Вы послушайте, например, Таривердиева, Артемьева – это же потрясающе! Можно каждый день свою душу «тренировать»...

– Душу их музыка действительно «царапает...»

– Не то что «царапает», она ещё делает её более утонченной, чувственной. Потому что когда душа раскрепощается, когда душа становится очень впечатлительной и ранимой, она начинает развиваться, расти. Вот в чем дело. И тогда появляется фактор умения сострадать, участвовать в жизни другого человека.

Для чего нам даны, например, животные? Для того, чтобы наша душа становилась мягче. Потому что когда мы их гладим, жалеем, мы участвуем в их в общем-то скромном запросе – дать сосиску или рыбку. Но мы при этом начинаем сострадать. Они нам даны как «инструмент» для того, чтобы мы оставались людьми.

А что сейчас делают из людей современные технологии? Машины. Просто машины. Цифры, цифры, цифры... «Общество потребителей» – страшный диагноз. Очень страшный. Поэтому именно сейчас нужны люди творческие, которые будут согревать души, помогать людям оставаться людьми.

«НУ И «ГАД-ЖЕ-ТЫ»!

– Не могу, как представитель бизнесжурнала, не задать коварный вопрос: говорят, что бизнес и духовность несовместимы. Вы разделяете эту точку зрения?

– Зачастую, к сожалению, это правда. Потому что бизнес – это рационализм, это трезвое отношение ко всему. А духовность – это, прежде всего, чувственность и самоотречение: отречение от своего эгоизма, эгоцентризма. Которые, по сути, являются одними из «двигателей» бизнеса. Ради чего человеку нужно всё больше и больше денег? Что это у него вдруг так «зашкаливает»? Большое самолюбие? Большие запросы? Когда развивается духовное, ты понимаешь, что зависишь от Всевышнего, и соответствовать в общем-то должен именно запросам души, стремиться к развитию души, к внутренней чистоте. Все остальное – оно прилагается. Я бы очень хотел пожелать товарищам бизнесменам, чтобы они вовремя спохватились и что-то сделали, если уж не для Родины, то хотя бы для своих близких. Не формально, а именно уделяли им больше внимания. А отдать ребенку смартфон или другой какой-то гаджет, чтобы он ломал себе глаза, облучал себя, но зато не тревожил – это самое простое. Но нужно немного задуматься: а что его ждёт? А ждёт его плохое зрение, минимум красных телец в крови после «общения» со всеми этими облучающими элементами. Желаешь ли ты своему ребенку жизни? Через здоровье. Вопрос серьёзный... Это – первый этап. А второй – растишь ли ты в мальчике мужество, а в девочке женственность?

Поколение надо спасать! Там, где демонстрируется выставка «Наша Родина Россия», я провожу мастер-классы, и однажды в Тамбове привели ко мне детей из трех художественных школ. Первое, что я сделал, задал вопрос: «Кто с каким телефоном сюда пришёл?» Попросил поднять их над собой. Вначале это вызвало недоумение, но... Два мальчика подняли обычные «говорилки», остальные – те самые
пресловутые гаджеты. И это просто была какая-то трагикомедия – у всех обладателей этих гаджетов на глазах были толстенные очки! Следующим шагом нужно было звать родителей и серьезно с ними разговаривать. Но в связи с тем, что мои полномочия на этом заканчивались, я поставил перед собой задачу объяснить хотя бы педагогическому составу, который на этом мастер-классе присутствовал, тем, кто привез этих детей. Рассказать о вреде этих гаджетов. Мы же русский язык не забыли. «Гаджет» – от слова «гад»... Вот и всё! Всё ж понятно... Тебе чётко написали, что ты держишь в руках. Неужели ты будешь обрекать на это собственного ребенка?

«ЧЕЛОВЕКУ НУЖЕН ЧЕЛОВЕК!»

– Ваши картины летали на космические станции. Для чего? Чтобы космонавты чувствовали себя в космосе как дома?

– В моей «космической одиссее» было три полета. Первый – в 2007 году, когда удачно стартовали и вернулись на землю пять картин. Это было впервые в истории мировой культуры и мировой космонавтики. Второй полет состоялся в 2010 году, когда грузовик «Прогресс-М12» сгорел в плотных слоях атмосферы, и не нашли ни останков корабля, ни, соответственно, того, что было у него внутри. А были там не только мои картины, но и очень много ценного оборудования для проведения экспериментов. И 2012 год, когда удачно слетали и вернулись девять моих картин. То есть получилось – взлет, падение, взлет. Как в кино – замкнутая драматургия. Так строится любой фильм. В интернете тогда много шутили, что, мол, «Шилов так хотел пропиариться, что даже корабль космический сбил...» Но, если серьёзно, эти полёты не были пиар-компанией, просто космонавты попросили, и, слава богу, получилось. А что не получилось, значит, так и должно было быть. Иначе было бы не интересно. А «пиариться» мне было ни к чему, обо мне уже и так знал весь мир.

«ПРИРОДА – «КОВЁР», И «КОВЁР» ЭТОТ У НАС ЕДИНЫЙ»

– Вы уже упомянули про проект «Наша Родина Россия». Что он собой представляет и где с ним можно познакомиться? Ведь не только же в космосе...

– Этот проект придуман и создан мною самим. Причем «Наша Родина Россия» пишется в триколоре, в цветах нашего флага. Придуман он как инструмент, объединяющий народы. У нас же очень большая страна и природа её многогранна. В каждом регионе свой колорит, свои краски, своё внутреннее содержание, историческая наполненность. Я создаю свои работы в разных регионах и собираю их в едином пространстве выставочного зала, галереи или музея. И люди, которые приходят на эту выставку, ощущают себя объединенными именно всей Россией. Это очень интересный фактор. То есть одно дело, когда ты, например, в Калуге видишь картины исключительно с видами этого города, этого края, и другое дело, когда ты оборачиваешься, а рядом с тобой – Тула, Тамбов, Грозный... Это же интересно! У человека его духовное восприятие родной земли начинает расширяться именно до уровня – Россия!

А НАША она, потому что мы должны беречь её всю, несмотря ни на какие распри, несмотря ни на какие недопонимания... Природа – «ковёр», и этот «ковёр» у нас единый. Как мы можем на нём хулиганить?! Просто надо показать различия частей этого «ковра». Что одни узоры на нём перетекают в другие, но всё равно он остаётся единым! И его надо беречь, иначе на чем мы будем стоять? У нас не будет опоры!

– У вас есть какие-то любимые места, или вам интересно всё?

– Очень люблю бывать в Прибалтике... Знаете - удивительный факт: когда выходишь из поезда, который прибыл из Москвы в Ригу, тебя на части разрывает внутреннее ощущение, что ты как будто на машине времени попал в СССР... Воздух там настолько наполнен, наэлектризован содержательной частью именно Союза Советских Социалистических Республик, что её ничем оттуда не выкалишь, не выжжешь. Почему так? Мне интересно... Но люди, это тоже почувствовавшие, плачут навзрыд, и мне потом рассказывают...

Прибалтика – это один человек на километр, чистота... Сосновый воздух, сильный-пресильный запах древесной смолы и море – пусть прохладное, но в котором очень комфортно купаться, зная, что ты будешь от этого только здороветь. И потрясающие ландшафты!

– А в России?

– Вся Россия мне интересна. У нас огромное количество красивых удивительных мест, что называются «местами силы». Дай бог сил и России, и людям, которые в ней живут! Я горжусь тем, что живу в одно время с замечательными композиторами, режиссерами, художниками. Дай бог силы нашему президенту духовно преобразить Россию, чтобы и в мировой политике наша страна стала большим духовным примером для всех остальных государств.

Беседовал Алексей Сокольский