Алёна Чашкина, дизайнер:
• выпускница московской Международной школы дизайна;
• экономист по первому образованию и инженер по специальности «промышленное и гражданское строительство» – по второму;
• лауреат всероссийских и международных конкурсов в области дизайна;
• член Союза дизайнеров России;
• член Ассоциации дизайнеров и декораторов интерьеров (ADDI);
• член Британского института дизайна (BIID) и Ассоциации дизайнеров и архитекторов Италии (AIPI);
• основатель и руководитель дизайн-студии CHASHKINA INTERIOR.
Алёна уже более восемнадцати лет в профессии, легко обращается с любыми направлениями и формами.
Является автором многочисленных публикаций в профильных журналах.
Реализованные объекты студии постоянно публикуются в лучших российских и международных журналах, таких как SALON interior, «Интерьер + Дизайн», LUXURY HOME, SECTOR LUXE, «АРХИДОМ», ELLE decoration и др.

Проекты, разработанные её студией, никогда не оказываются оторванными от реальной жизни. Результат многолетней деятельности – репутация и выработанный авторский стиль, налаженные связи только с самыми надёжными и проверенными партнёрами.
Опыт и знания, требовательность, безупречность и доскональная проработка всех деталей приводят к идеальному результату в работе. О тонкостях профессии современного дизайнера мы побеседовали с Алёной.

– Алёна, как дизайнер, вы начали свою деятельность без малого 20 лет назад. Но изначально вы получили образование по другой профессии? Почему так круто изменили траекторию? Никогда не жалели об этом? Где и у кого учились профессии? Кого можете назвать своими учителями в искусстве дизайна?
– К дизайну я пришла совсем не случайно, интересовалась им с детства. В школьные года занималась танцами, пела в хоре, рисовала, была президентом школьного пресс-центра – в общем, человеком активным и творческим. Вспомните советские времена и дома с типовыми планировками. Домик моих родителей не был исключением. Особенно меня раздражало оформление моей комнаты, несоразмерность мебели в ней, тёмные обои. Большой трёхстворчатый полированный шкаф из тёмного дерева занимал половину комнаты. Недолго думая, я замерила шкаф и решила уменьшить его на одну треть, чтобы передвинуть в другую часть комнаты и освободить таким образом половину пространства. Папиной пилой отпилила «мешающую» мне часть, разместила всё согласно плану, задекорировала. Получилось очень уютно. Родители, увидев мою «дизайнерскую выходку», уточнили только, «удобно ли мне будет с двухстворчатым шкафом». Мне было 14 лет...
По настоянию родителей окончила экономический факультет и почти 10 лет отработала в коммерческих структурах главным бухгалтером. Видя неправильно расставленную мебель, неудачный цвет стен или плохое освещение в офисе, уговаривала директора на ремонт. После проделанных работ производительность труда и отношение к компании у сотрудников и клиентов менялись к лучшему. И всё чаще друзья и друзья друзей стали обращаться за советами по дизайну, с просьбами в создании интерьеров.
Со временем возникла потребность в специальных профессиональных знаниях, в 2006 году окончила Международную школу дизайна в Москве. Затем получила второе высшее образование в КГТУ по специальности «инженер промышленного и гражданского строительства».
Сегодня чувствую себя абсолютно счастливым человеком, потому что имею возможность делать счастливыми других людей. И в этом мне помогает любимое дело.

–⁠ ⁠Что, на ваш взгляд, главное в работе дизайнера? В чём видите свою миссию?
– В нашей прекрасной профессии очень важно не терять индивидуальность, то, что отличает и выделяет из множества коллег. Со временем оттачивается почерк и появляется узнаваемый персональный стиль.
Вообще, мастерство – это всегда соединение нескольких важных принципов. Для меня главное – любить своё дело, быть ему преданным. Ведь чем бы человек ни занимался в жизни, он всегда достигнет успеха и высокой оценки своей работы, если любит то, чем занимается.
Эмоции… Их необходимо испытывать и уметь отдавать. Невозможно создать индивидуальный интерьер, если нет эмоциональной связи между заказчиком и дизайнером. Одному необходимо рассказать о том, что для него важно в будущем интерьере, другой должен уметь услышать: это помогает создать концепцию идеального эмоционального интерьера. Каждый из нас рассчитывает на превосходный результат: умный, красивый, правильный и удобный во всех отношениях.
Думаю, без основ психологии также не обойтись. Умение разобраться и почувствовать главное для заказчика – это огромная работа.
Требуются такие качества дизайнера, как гибкость и настойчивость. Важно обладать способностью к убеждению и умением доносить свою точку зрения. Радуюсь, как ребёнок, когда удаётся отвоевать какую-либо главную идею! И радуюсь вдвойне, когда спустя время мой заказчик высоко оценивает мои старания. Результат, как правило, превосходит ожидания.

–⁠ Вы – ⁠автор более 230 дизайн-проектов частных и общественных интерьеров в разных регионах России и за рубежом. А какие из них считаете самыми значимыми в своей карьере? Почему? А самыми любимыми?
– Всё, что мы реализовали за это время – интерьерные истории, которые можно сравнить разве что с театральными постановками, учитывая абсолютно разные стилевые сценарии. Я каждый раз перевоплощаюсь для работы над новым проектом. Полностью погружаюсь в новую историю и новую жизнь. И это невероятные ощущения. Поэтому каждый реализованный интерьер я искренне люблю.
Самыми знаковыми получаются те проекты, которые сделаны нашей командой от начала и до конца либо без, либо с минимальным участием со стороны заказчика. Когда осознаёшь, как в этом случае, всю ответственность и полагаешься на себя, результат, как правило, получается превосходным. Я искренне считаю, что каждый должен заниматься своим делом!

– ⁠Кто ваши заказчики? Откуда узнают о вас? Чего ждут, обращаясь к дизайнеру, и всегда ли остаются довольными результатом? Каковы запросы, потребности, вкусы ваших заказчиков? Могут ли они настолько резко не совпасть с вашими, что вы откажетесь работать? Или это непрофессиональный подход?
– Мой заказчик обычно имеет чёткое представление, за чем обращается: он рассчитывает на качественную проработку своих запросов, а они очень разные, как и потребности, желания и вкусы. Кредит доверия достаточно высок, как и уверенность в том, что невыполнимых задач для меня не существует. Более того, чем сложнее заказчик и задача, тем интереснее работать, поверьте!
Иногда приходят максимально закрытые заказчики, отвечающие односложно в процессе составления технического задания. Это, конечно, профессиональный вызов. В таких случаях весь комплекс качеств, о которых мы говорили, включается на максимум.

– ⁠Есть ли у вас профессиональные табу? Всегда ли удаётся быть «на одной волне» с заказчиком? Насколько для вас важно профессиональное реноме и каковы его критерии?
– У настоящего профи всегда есть профессиональные табу. Я не исключение. Не соглашусь сделать неправильно, безграмотно, даже если на этом настаивает заказчик… Мне проще отказаться от проекта, чем непрофессиональными действиями нанести вред своей репутации. Возможно, поэтому наше бюро имеет высокий профессиональный статус. Я этим дорожу.

– Вы можете гордиться победами во многих профильных конкурсах. Какие из них считаете наиболее значимыми?
– Конкурсные площадки для дизайнера очень важны. Они дают возможность оценить свои силы и знания, почувствовать дух соперничества и борьбы. В последние годы я больше выступаю как член судейской коллегии на международных конкурсных площадках. Тем не менее в 2024 году было несколько событий, связанных с конкурсными площадками. Одна из моих работ получила наивысшую награду – премию «I-DESIGN AWARDS 23/24» в области дизайна и архитектуры в номинации «Частные интерьеры. Загородный дом и таунхаус» за реализованный дом в стиле ар-деко. Три реализованные работы стали лауреатами премии «Балтийский дизайн – 2024», участие в конкурсе предметного дизайна также принесло победу. Один из моих новых реализованных проектов в Москве вошёл в топ-100 лучших элитных интерьеров России.
Участвовала в выставке ARTDOM 2024 (Москва).
Компания SAGARTI light пригласила меня спроектировать для выставки стенд. Из 300 участвующих стендов наш стенд стал одним из пяти победителей. Это огромное достижение, на мой взгляд.

– Влияют ли эти «титулы» на востребованность у заказчиков или там важнее какие-то другие критерии?
– Если потенциальный клиент понимает, какой огромный труд стоит за признанием в мире дизайна и что дизайнер – прежде всего профессионал, который живёт результатом, то, конечно, «титулованный» специалист будет иметь огромный кредит доверия при выборе. При этом результат зависит не столько от того, насколько хорошо нарисован проект, сколько от качества его воплощения.

– Ряд ваших публикаций в профильных изданиях тоже весьма обширен. Почему считаете это важным?
– Считаю, что делиться опытом и знаниями обязательно и необходимо. На страницах журналов мы рассказываем о том, что интересного и важного происходит в мире дизайна, о трендах и новинках.

– Каковы последние тренды в дизайне интерьера? Считаете ли вы обязательным следить за модой и включать в свои проекты её элементы? Мода – это полезно или вредно для профессионала?
– Главные критерии «модного интерьера», по моему мнению, – это интерьер грамотно, правильно спроектированный, удобный, оснащённый по последнему слову техники, имеющий много сценариев света, с достаточным пространством и чистотой форм.
А в целом – интерьерная мода циклична. Сейчас стали актуальными модели и стилистика 60-х годов ХХ века. На последней миланской интерьерной выставке доминировала стилистика «тихая роскошь», это модно и развивается очень интересно. Холодные интерьеры ушли. В дизайне преобладают природные материалы, вектор изменился: формы стали более мягкими, плавными, фактуры объёмнее, интереснее, цвета теплее, с акцентом на натуральность, с преобладанием цветов земли, песка, терракоты. Даже ар-деко сегодня выглядит лаконично и современно. А классические интерьеры, словно редкой чистоты бриллианты, оказались скрыты, как в шкатулке. Но это временно! Я верю, придёт время, шкатулка откроется, и классика войдёт в интерьеры домов с особенным блеском! У меня немало заказчиков, живущих в настоящих классических интерьерах с антиквариатом и подлинниками живописи, с уникальной мебелью и декором. И менять предпочтения они не собираются.
Что же касается меня, я, как дизайнер, легко и с большим удовольствием работаю в любом стиле.

– ⁠Является ли интерьер портретом заказчика? Должен ли дизайнер интерьера быть «психологом»?
– Все мои интерьеры – это портреты заказчиков в будущем. Приступая к работе над новым проектом, целиком погружаюсь в него, продумываю его историю, создаю интерьерный портрет заказчика, всей его семьи. На первых встречах стараюсь как можно больше узнать о владельцах, об их представлениях о комфорте, мечты, предпочтения. Чем больше знаний, тем легче составить портрет семьи и создать интерьер, жизнь в котором принесёт удовольствие.
Создавать внутри стен что-то другое, лучшее – сложная и увлекательная задача. Этот процесс нравится мне даже больше, чем декорирование. В эти моменты меня ничего не ограничивает, я полностью управляю пространством. Архитектура пространства – самая важная часть работы, после обсуждения концепции я вручную выстраиваю каждый миллиметр. Не могу отказать себе в удовольствии пропустить интерьер через руки. Люблю это делать!